El artículo está dedicado al drama Ostrovsky "Thunderstorm". Al comienzo de su Dobrolyubov escribe que "Ostrovsky tiene un profundo conocimiento de la vida rusa". Luego analiza los artículos sobre Ostrovsky de otros críticos, escribe que "carecen de una visión directa de las cosas".

Luego, Dobrolyubov compara Thunderstorm con cánones dramáticos: "El tema del drama ciertamente debe ser un evento en el que veamos la lucha de la pasión y la deuda, con las desafortunadas consecuencias de la victoria de la pasión o con los felices cuando la deuda se vence". También debe haber unidad de acción en el drama, y ​​debe estar escrito en un lenguaje literario alto. “Tormenta eléctrica” al mismo tiempo “no satisface el objetivo más esencial del drama: inspirar respeto por el deber moral y mostrar las desastrosas consecuencias de la pasión por la pasión. Katerina, esta criminal, nos parece en el drama no solo bajo una luz bastante sombría, sino incluso con el resplandor del martirio. Ella habla muy bien, sufre tan lamentablemente, todo a su alrededor es tan malo que te abrazas contra sus opresores y, por lo tanto, en su cara justificas el vicio. En consecuencia, el drama no cumple su alto propósito. Toda la acción es lenta y lenta, porque está llena de escenas y caras que son completamente innecesarias. Finalmente, el lenguaje hablado por los personajes supera toda la paciencia de una persona bien educada ".

Esta comparación con el canon que realiza Dobrolyubov con el fin de mostrar que un enfoque de un trabajo con una idea ya hecha de lo que debe mostrarse en él no proporciona una verdadera comprensión. “¿Qué pensar de un hombre que, al ver a una mujer bonita, de repente comienza a resonar que su campamento no es el mismo que el de Venus de Milo? La verdad no está en las sutilezas dialécticas, sino en la verdad viva de lo que estás razonando. No se puede decir que las personas eran malvadas por naturaleza y, por lo tanto, uno no puede aceptar principios para obras literarias como, por ejemplo, el vicio siempre triunfa y la virtud es castigada ".

"Hasta ahora el literador ha tenido un pequeño papel en este movimiento de la humanidad hacia los comienzos naturales", escribe Dobrolubov, después de lo cual recuerda a Shakespeare, quien "movió la conciencia general de las personas por varios pasos a los que nadie había ascendido". Además, el autor recurre a otros artículos críticos sobre la Tormenta, en particular, Apollo Grigoriev, quien afirma que el principal mérito de Ostrovsky radica en su "nacionalidad". "Pero en qué consiste la nacionalidad, el Sr. Grigoryev no explica, y por lo tanto su comentario nos pareció muy divertido".

Luego, Dobrolyubov viene a definir las obras de Ostrovsky en su conjunto como "obras de la vida": "Queremos decir que siempre tiene el ambiente general de la vida en primer plano. No castiga al villano ni a la víctima. Ves que su posición los domina y solo los culpas por no mostrar suficiente energía para salir de esta posición. Y es por eso que no nos atrevemos a considerar innecesarias y redundantes esas caras de las obras de Ostrovsky que no están directamente involucradas en la intriga. Desde nuestro punto de vista, estas personas son tan necesarias para la obra como las principales: nos muestran la atmósfera en la que se desarrolla la acción, dibujan una posición que determina el significado de los personajes principales de la obra ".

En "Tormenta eléctrica", la necesidad de personas "innecesarias" (caracteres secundarios y episódicos) es especialmente visible. Dobrolyubov analiza las réplicas de Feklushi, Glasha, Wild, Kudryash, Kuligin, etc. El autor analiza el estado interno de los héroes del "reino oscuro": "todo de alguna manera es inquieto, no es bueno para ellos".Además de ellos, sin preguntarles, otra vida creció, con diferentes principios, y aunque todavía no es bien visible, ya envía malas visiones a la oscura tiranía de los tiranos. Y Kabanova está muy seriamente molesta por el futuro del viejo orden con el que ha vivido un siglo. Ella prevé el final de ellos, trata de mantener su significado, pero ya siente que no hay respeto previo por ellos y que serán abandonados en la primera oportunidad ".

Luego, el autor escribe que "La tormenta" es "la obra más decisiva de Ostrovsky; las relaciones mutuas de la tiranía lo llevaron a las consecuencias más trágicas; Y por todo eso, la mayoría de los que leyeron y vieron esta obra coinciden en que hay algo refrescante y alentador en The Storm. Este "algo" es, en nuestra opinión, el trasfondo de la obra, indicado por nosotros y que revela la precariedad y el final cercano de la tiranía. Luego, el propio personaje de Katerina, atraído por este trasfondo, también nos golpea con una nueva vida que se nos abre en su misma muerte ”.

Además, Dobrolyubov analiza la imagen de Katerina, percibiéndola como "un paso adelante en toda nuestra literatura": "La vida rusa ha llegado al punto de que había una necesidad de personas más activas y enérgicas". La imagen de Katerina “es firmemente fiel a su sentido de la verdad natural y desinteresada en el sentido de que está mejor en la muerte que la vida bajo esos principios que son contrarios a él. En esta totalidad y armonía de carácter reside su fuerza. El aire libre y la luz, al contrario de todas las precauciones de la tiranía moribunda, irrumpieron en la celda de Katerina, está ansiosa por una nueva vida, incluso si tuvo que morir en esta explosión. ¿Cuál es su muerte? De todos modos, no considera la vida la vegetación que le cayó en la familia Kabanov ".

El autor analiza en detalle los motivos de las acciones de Katerina: "Katerina no pertenece a personajes violentos, disgustados, amando destruir. Por el contrario, este personaje es predominantemente creativo, amoroso, ideal. Por eso trata de ennoblecer todo en su imaginación. El sentimiento de amor por un hombre, la necesidad de placeres suaves se abre naturalmente en una mujer joven ". Pero no será Tikhon Kabanov, quien está "demasiado obstruido para comprender la naturaleza de las emociones de Katerina:" No te entenderé, Katya ", le dice," no recibirás una palabra tuya, no solo cariño, sino que es tan subes ". Por lo general, las naturalezas malcriadas juzgan una naturaleza fuerte y fresca ".

Dobrolyubov llega a la conclusión de que en la imagen de Katerina, Ostrovsky encarnaba una gran idea popular: “En otras obras de nuestra literatura, los personajes fuertes se parecen a fuentes que dependen de un mecanismo extraño. Katerina es como un gran río: un fondo plano, bueno - fluye con calma, grandes piedras se encuentran - salta sobre ellas, un precipicio - cascadas, maldita sea - se desata y estalla en otra parte. No porque esté hirviendo para que el agua de repente quiera hacer ruido o enojarse con los obstáculos, sino simplemente porque lo necesita para cumplir con sus requisitos naturales, para el curso posterior ".

Analizando las acciones de Katerina, el autor escribe que considera que el escape de Katerina y Boris es la mejor solución. Katerina está lista para correr, pero aquí surge otro problema: la dependencia material de Boris de su tío Wild. “Dijimos algunas palabras sobre Tikhon; Boris es lo mismo, en esencia, solo educado ”.

Al final de la obra, "Nos complace ver la liberación de Katerina, aunque sea a través de la muerte, si no puede ser de otra manera. Vivir en el reino oscuro es peor que la muerte. Tikhon, corriendo hacia el cadáver de su esposa, salió del agua y gritó en su propio olvido: "¡Es bueno para ti, Katya! ¡Pero por qué me quedé para vivir en el mundo y sufrir! ”Con esta exclamación, la obra termina, y nos parece que nada se podría pensar más fuerte y más verdadero que tal final. Las palabras de Tikhon hacen que el espectador no piense en una historia de amor, sino en toda esta vida, donde los vivos envidian a los muertos ".

En conclusión, Dobrolyubov se dirige a los lectores del artículo: "Si nuestros lectores encuentran que la vida y el poder de Rusia son llamados por el artista en Tormenta a una causa decisiva, y si sienten la legitimidad e importancia de este asunto, entonces estamos contentos sin importar lo que digan nuestros científicos". y jueces literarios ".