Un lugar importante en el arte mundial es la era del romanticismo. Esta tendencia duró una pequeña cantidad de tiempo en la historia de la literatura, la pintura y la música, pero dejó una gran marca en la formación de tendencias, la creación de imágenes y tramas. Sugerimos que se familiarice con este fenómeno.
Definición y significado del término
El romanticismo es una dirección artística en la cultura, caracterizada por la imagen de fuertes pasiones, un mundo ideal y la lucha del individuo con la sociedad.
La palabra "romanticismo" al principio tenía el significado de "místico", "inusual", pero luego adquirió un significado ligeramente diferente: "diferente", "nuevo", "progresivo".
Historia de ocurrencia
El período del romanticismo cae a fines del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX. La crisis del clasicismo y el publicismo excesivo de la Ilustración condujeron a una transición de un culto a la razón a un culto al sentimiento. El vínculo de conexión entre el clasicismo y el romanticismo fue el sentimentalismo, en el que el sentimiento se volvió racional y natural. Se convirtió en una fuente peculiar de una nueva dirección. Los románticos fueron más allá y se sumergieron por completo en pensamientos irracionales.
Los orígenes del romanticismo comenzaron a surgir en Alemania, en el que el movimiento literario Storm and Onslaught era popular en ese momento. Sus seguidores expresaron ideas bastante radicales, que sirvieron para establecer entre ellos un ambiente romántico y rebelde. El desarrollo del romanticismo continuó en Francia, Rusia, Inglaterra, Estados Unidos y otros países. El fundador del romanticismo en la pintura es considerado Caspar David Friedrich. El antepasado en la literatura rusa es Vasily Andreevich Zhukovsky.
Las principales tendencias del romanticismo fueron el folklore (basado en el arte popular), byronic (melancolía y soledad), grotesco-fantástico (que representa el mundo irreal), utópico (búsqueda del ideal) y Voltaire (descripción de eventos históricos).
Características y principios clave
La característica principal del romanticismo es la prevalencia del sentimiento sobre la razón. De la realidad, el autor lleva al lector a un mundo ideal o languidece sobre él. A partir de aquí, un signo más: el mundo doble, creado según el principio de la "antítesis romántica".
El romanticismo puede considerarse legítimamente una dirección experimental en la que imágenes fantásticas se tejen hábilmente en obras. El escapismo, es decir, una desviación de la realidad, se logra por los motivos del pasado o por la inmersión en el misticismo. Como un medio para evitar la realidad, el autor elige ficción, pasado, exótico o folklore.
La exhibición de las emociones humanas a través de la naturaleza es otra característica del romanticismo. Si hablamos de la originalidad en la imagen de una persona, a menudo aparece ante el lector como solitario, atípico. Aparece el motivo de la "persona superflua", un rebelde que se ha desilusionado de la civilización y está luchando contra los elementos.
Filosofía
El espíritu del romanticismo estaba saturado con la categoría de lo sublime, es decir, la contemplación de lo bello. Los partidarios de la nueva era intentaron repensar la religión, explicándola como una sensación de infinito, y colocar la idea de inexplicabilidad de los fenómenos místicos por encima de las ideas del ateísmo.
La esencia del romanticismo era la lucha del hombre contra la sociedad, el predominio de la sensualidad sobre la racionalidad.
¿Cómo surgió el romanticismo?
En el arte, el romanticismo se manifestó en todas las áreas, excepto en la arquitectura.
En musica
Los compositores del romanticismo miraron la música de una manera nueva. La melodía sonaba el motivo de la soledad, se prestó mucha atención al conflicto y la doble timidez, con la ayuda de un tono personal, los autores agregaron autobiografía a las obras para la expresión, se utilizaron nuevas técnicas: por ejemplo, expandir el timbre de la paleta de sonidos.
Como en la literatura, el interés por el folklore apareció aquí, y se agregaron imágenes fantásticas a las óperas. Los principales géneros en el romanticismo musical fueron canciones y miniaturas impopulares, que pasaron de la ópera clásica y la obertura, así como los géneros de poemas: fantasía, balada y otros. Los representantes más famosos de esta dirección: Tchaikovsky, Schubert y Liszt. Ejemplos de trabajos: Berlioz "Fantastic Story", Mozart "The Magic Flute" y otros.
En pintura
La estética del romanticismo tiene su propio carácter único. El género más popular en las pinturas de romanticismo es el paisaje. Por ejemplo, uno de los representantes más famosos del romanticismo ruso, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, tiene un elemento marino tormentoso ("Mar con un barco"). Uno de los primeros artistas románticos, Caspar David Friedrich, introdujo un paisaje en tercera persona en la pintura, mostrando a la persona desde atrás contra un fondo de naturaleza misteriosa y creando la sensación de que estamos mirando a través de los ojos de este personaje (ejemplos de obras: "Dos contemplando la luna", "Rocky Orillas de la isla Ryugin "). La superioridad de la naturaleza sobre el hombre y su soledad se siente especialmente en la pintura "Monk on the Seashore".
Las bellas artes en la era del romanticismo se volvieron experimentales. William Turner prefirió crear lienzos con trazos amplios, con detalles casi imperceptibles ("Blizzard. Steamboat a la entrada del puerto"). A su vez, el heraldo del realismo, Theodore Gericault, también pintó poca semejanza con las imágenes de la vida real. Por ejemplo, en la imagen "La balsa de la medusa", las personas que mueren de hambre se ven como héroes atléticos. Si hablamos de bodegones, todos los objetos en las imágenes se escenifican y limpian (Charles Thomas Bale "Bodegón con uvas").
En literatura
Si en la era de la Ilustración, con raras excepciones, no había géneros líricos y lirópicos, entonces en el romanticismo juegan un papel importante. Las obras se distinguen por imágenes, originalidad de la trama. O esta es una realidad embellecida, o estas son situaciones fantásticas. El héroe del romanticismo tiene cualidades excepcionales que influyen en su destino. Los libros escritos hace dos siglos todavía están en demanda no solo entre escolares y estudiantes, sino también entre todos los lectores interesados. A continuación se presentan ejemplos de trabajos y representantes de la dirección.
Extranjero
Entre los poetas de principios del siglo XIX, se pueden nombrar a Heinrich Heine (libro de canciones), William Wordsworth (baladas líricas), Percy Bysshe Shelley, John Keats y George Noel Gordon Byron, el autor del poema Peregrinación de Childe Harold. Las novelas históricas de Walter Scott (por ejemplo, "Ivanhoe"," Quentin Dorward "), novelas de Jane Austen ("Orgullo y prejuicio"), Poemas y cuentos de Edgar Allan Poe ("Cuervo», «Asher House Fall"), Las historias de Washington Irving (" La leyenda de Sleepy Hollow ") y las historias de uno de los primeros representantes del romanticismo de Ernest Theodore Amadeus Hoffmann (" El cascanueces y el rey ratón ","Baby Zahez»).
También se conocen las obras de Samuel Taylor Coleridge ("Los cuentos del viejo marinero") y Alfred de Musset ("Confesión del hijo del siglo"). Es de destacar lo fácil que es el lector del mundo real a lo ficticio y viceversa, como resultado de lo cual ambos se fusionan en uno. Esto se logra en parte por el lenguaje simple de muchas obras y una narración relajada de cosas tan inusuales.
En Rusia
Se considera que el fundador del romanticismo ruso es Vasily Andreevich Zhukovsky (elegía "Mar", Balada"Svetlana"). Del plan de estudios de la escuela todos están familiarizados con el poema de Mikhail Yurievich Lermontov "Mtsyri", Donde se presta especial atención al motivo de la soledad. No fue por nada que el poeta fue llamado el Byron ruso. Las letras filosóficas de Fyodor Ivanovich Tyutchev, los primeros poemas y poemas de Alexander Sergeyevich Pushkin, la poesía de Konstantin Nikolaevich Batyushkov y Nikolai Mikhailovich Yazykov, todo esto tuvo una gran influencia en el desarrollo del romanticismo doméstico.
Los primeros trabajos de Nikolai Vasilyevich Gogol también están representados en esta dirección (por ejemplo, novelas místicas del ciclo "Tardes en una granja cerca de Dikanka"). Es interesante que el romanticismo en Rusia se desarrolló en paralelo con el clasicismo y, a veces, estas dos direcciones no se contradecían demasiado.
