La poesía del siglo XX es un componente muy controvertido del arte de esa época. Está envuelto en temas muy sociales y llamativos, porque los escritores de esa época, por regla general, fueron llevados al rincón de la libertad del amor y, en el mejor de los casos, condenados al exilio. Joseph Brodsky pertenecía a tales poetas, por lo que el tema de la soledad fue especialmente relevante para él.
Historia de la creacion
Brodsky escribió este trabajo en 1959. En ese momento, el poeta tenía solo 19 años. En este momento, se reunió con Eugene Rein, Anatoly Naiman, Vladimir Uflyand, Bulat Okudzhava, Sergei Dovlatov. Es joven, pero ya está mirando el mundo a través de las categorías filosóficas de una persona muy madura. El impulso fundamental para el comienzo de su formación como poeta fue el conocimiento de la obra de Boris Slutsky. Brodsky estaba fascinado por la profundidad de sus obras. A la edad de 19 años, intentó repetidamente conseguir un trabajo en una revista literaria para comenzar a dar su trabajo a la gente, pero, por desgracia, las puertas del mundo de la poesía masiva se cerraron para él una tras otra. Entonces primero se sintió como un paria.
Se vio obligado a elegir la eterna soledad para sí mismo, porque en 1972 tuvo que abandonar la URSS para siempre. Fue sacado del país, como un órgano enfermo, que violaba la blasfemia integral de los líderes estatales sobre la gente, cuya conciencia estaba expuesta a mentiras insolentes. El poema "Soledad" es la clave para describir el estado interno del poeta. Era realmente un hombre aislado del mundo exterior, que destacó la inspiración de su soledad, comiéndola como el aire. Este era su alimento espiritual, su refugio del caos social y político.
Género, dirección, tamaño.
El género típico en el que Brodsky escribió es un drama poético. Todas sus obras están imbuidas de experiencias y condiciones que el poeta mismo vivió. Esto y malentendidos, desapego, crisis existencial, embestida interna y exilio.
La dirección es la posmodernidad. El trabajo de Brodsky es particularmente musical. Las obras del poeta reflejan claramente la continuidad del arte. El autor a menudo recurre a la antigüedad en sus poemas. Incluso el tamaño de sus obras lo indica. El poeta usó peón de dos pies para crear sus poemas.
Imágenes y Símbolos
En su trabajo, Brodsky usa muchos personajes para formar sensaciones específicas y más precisas. Una forma integral en su poema es la soledad. Es global y lo consume todo. La soledad para un héroe lírico es una especie de fortaleza. Le ayuda a concentrarse en el universo, reflexionar sobre lo eterno, abriendo los ojos a la perversidad de todo.
Otro símbolo importante es la escalera. Sus pasos son los niveles de formación de la conciencia del individuo, sobre los cuales tropieza, moviéndose en impulsos ondulantes, cometiendo errores y sacando conclusiones. El tercer símbolo clave es la barandilla. Son un apoyo inestable y poco confiable, cuya conciencia y conciencia están lejos de ser inmundas:
Te servirán de barandilla
(Aunque no muy limpio),
Manteniendo el equilibrio
Tus verdades cojeantes
En esta escalera dentada
Brodsky, en su percepción, era un verdadero realista con un sesgo hacia el pesimismo. Percibió todo sin ilusiones, aceptando el entorno tal como es. El poeta creía que es mejor "adorar dado", reconciliado con la imperfección del mundo.
Temas y cuestiones
- El principal problema de este poema es conflicto del héroe lírico con el mundo exterior. Él ve la realidad como una realidad miserable, con medidas desesperadas, llenas de perversidad y verdades cojas. Y en esta confrontación, elige la humildad, no la lucha. Quiere ver no lo bueno, lo malo, sino lo que es. De todos modos, la memoria suavizará las esquinas y distorsionará la percepción. Sus entonaciones son tan ambiguas que es difícil entender si es irónico con esta elección o si la reconoce como el único resultado posible.
- También presente aquí El problema de la moral humana y su grado de moralidad.. En su soledad en la noche, se permite dudar de todo, blasfemar, negar todas las verdades. Sin embargo, estos tramos de pensamiento son solo un intento de esconderse del hecho de que él sigue siendo el mismo y está en la misma escalera irregular. La moralidad o la inmoralidad en esencia no cambian nada, especialmente cuando una persona se apresura entre ellos en su mente, incapaz de decidir a favor de nada de esto.
- Además, podemos distinguir problema de memoria. Distorsiona la realidad en favor de la comodidad psicológica del individuo, ajustando útilmente los hechos al estado de ánimo del propietario. No debe esperar una imagen confiable de los eventos, "entrega" de él. Pero tal mecanismo ayuda a una persona a mantenerse a flote y no volverse loco de desesperación, porque la brecha entre la realidad y su ideal es monstruosa.
En el trabajo, se pueden distinguir varios temas:
- Tema de la soledad. Solo en este estado puede una persona ser honesta consigo misma.
- Tema de la eternidad. La escalera no tiene fin ni borde; es como una espiral de desarrollo de civilizaciones: desde el declive hasta el ascenso y viceversa.
- Tema de ciclicidad y atemporalidad de la existencia.. El tiempo es comprimido y distorsionado sin piedad por la memoria; en la escala del individuo, representa una sola imagen: la vida.
- El tema de la perversidad de la naturaleza humana.. Las verdades de una persona siempre son tontas, es decir, están tensas y no son perfectas, y el ser es solo una escalera dentada, que está asociada con una vieja escalera oscura. Esto sugiere que la mayoría de las personas se sienten mucho más cómodas en la miseria: tanto material como espiritualmente. Además, la naturaleza humana es sustituir lo que está con lo que quiere. Por lo tanto, ni siquiera se puede confiar en sus recuerdos.
- El tema de la frustración y la desesperación.. El héroe lírico ha perdido la fe en los ideales, por lo tanto, se burlan de los llamados a la adoración.
Sentido
El significado del poema es que la vida es una escalera empinada y alta, difícil de subir, especialmente para una persona moral joven e inmadura, con ideales no formados, verdades cojas y valores primitivos sintéticos. Está limitado y limitado a la realidad. Deben ser aceptados, porque a lo largo de los años, la miseria de la realidad adquirirá un toque romántico, y las personas se someterán a un dulce autoengaño para hundirse tranquilamente en el olvido.
Solo en la vejez una persona se vuelve verdaderamente feliz, porque hay una reevaluación de los valores, la conciencia y la aceptación de la realidad en su manifestación típica. Todos los recuerdos toman la forma de lo que quiere ver, para no decepcionarse en el camino recorrido. Pero, por desgracia, el tiempo es fugaz, por lo que las oportunidades se filtran entre tus dedos, y luego nada se puede cambiar.
Medios de expresión artística.
Joseph Brodsky es un verdadero genio de la era de la poesía musical, sonora y métrica. Sus obras están llenas de diversos dispositivos estilísticos literarios.
El poeta usa epítetos como: "cansado conciencia ","profundo tumbas ","corto carreteras ","miserable medida ","cojeando verdades ","dentado Escalera ”para transmitir el sentimiento de desilusión y desesperación del héroe lírico. Brodsky muestra a través de esta técnica la eternidad y la fugacidad de la vida. El autor usa la metáfora "cuando escupe tu soledad nocturna sobre la humanidad" para crear el efecto de desapego completo, que deleita al héroe lírico, introduciéndolo en un estado de paz absoluta.
En los muros de la ciudad de lo invisible
