Vladimir Mayakovsky es un brillante poeta de la primera mitad del siglo XX. Este es un hombre con un destino muy trágico. Apoyaba la idea global de que "el arte está cambiando el mundo", pero, en esencia, resultó completamente diferente. Cualquier creatividad es agradable a la época. Y Mayakovsky vivió en una época difícil, posrevolucionaria.
Historia de la creacion
Era un extraño entre los suyos. En 1930, Vladimir Mayakovsky se unió al RAAP. En el mismo año, abrió la exposición "20 años de trabajo", pero ninguno de sus amigos escritores acudió a ella porque era miembro de la Asociación de Escritores Proletarios. Además, el líder de la RAAP Vladimir Ermilov escribió un artículo crítico sobre el trabajo de Mayakovsky. Esto fue un verdadero shock para él. 1.5 meses después de estos eventos, el poeta se suicidó. La eterna lucha con la sociedad se refleja en su poesía. Está plagado de sorpresas y protestas. El poema "Nate!" Es un ejemplo vívido para reforzar esta idea, aunque fue escrita 17 años antes. El genio de Vladimir Mayakovsky le permitió ver y sentir un poco más que la gente común.
Este poema fue escrito en 1913 y se relaciona con las primeras obras del poeta. Mayakovsky era un rebelde y un verdadero revolucionario por naturaleza. "¡Nate!" Él escribió a los 20 años. La revolución de 1907, cuando el poeta estaba en una era de transición, tuvo una gran influencia en su cosmovisión. Como saben, los adolescentes tienen una psique lábil más impresionable y se ven afectados con mayor facilidad. En consecuencia, el poema "Nate!" - Este es un desafío para la burguesía.
Género, dirección, tamaño.
Para Mayakovsky, el futurismo es una dirección característica. Específicamente para este poema, características de la poesía futurista son características como: desprecio por el conservadurismo, urbanismo del tema e impactante. El poeta critica abiertamente el comportamiento de la burguesía. El trabajo está impregnado de un llamado a la creación de una sociedad completamente nueva, cuya base es la ideología bolchevique, la sed de un nuevo gobierno. Esta es una verdadera innovación de principios del siglo XX. El héroe lírico del poema es una especie de "materia roja", un provocador.
La obra tiene el tamaño de un verso de acento y una rima cruzada, lo que le da una sensación de libertad y forma revolucionaria.
Composición
El poema consta de tres cuartetas y un poema de cinco.
- El primero muestra un vivo disgusto por la sociedad burguesa y estúpida "floja".
- En la siguiente cuarteta, el héroe lírico condena al hombre por la glotonería y compara a la mujer con una ostra, carente de inteligencia, debido a su mirada vacía.
- En el tercer cuarteto y los cinco pasajes finales hay una descripción directa de la multitud.
Imágenes y Símbolos
El núcleo de la composición es el héroe lírico. Es la imagen de un hombre ideal y exaltado que desprecia la biomasa sin rostro.
La sociedad en un poema carece de profundidad de pensamiento y no aprecia en absoluto la ideología filosófica y política que el poeta puso en sus invaluables palabras. La multitud se presenta en el poema como un parásito, "piojo stoglavyvaya", que no deja solo al poeta. El mayor placer que él mismo reconoce al escupir esta masa gris en la cara. Están lejos de él, como la tierra de los pájaros.
Temas y cuestiones
- El tema principal del trabajo es corrupción moral y moral de la sociedad. El héroe lírico habla con disgusto de aquellas personas que son "oyentes" de sus poemas. En particular, caracteriza a la sociedad como un mecanismo de consumo y nada más. El problema de la vulgaridad y la inercia de la cosmovisión de la multitud crea su contraste con la imagen del poeta.
- El segundo motivo del poema es exaltación del arte. Según el autor, no tiene precio, es íntimo e inaccesible para las masas. Representa una especie de "ataúd" frágil, hermoso y preciado en el que se almacenan "palabras invaluables".
- El autor también toca un tema eterno: poeta y multitud. El Creador está por encima de las personas, interpreta el papel de un retrato de Dorian Gray: refleja los vicios ocultos de los habitantes, muestra su miseria interior.
Idea
El significado del trabajo es que la sociedad es una manada tan mundana y materializada que comienza a parasitar activamente, ansia descaradamente solo el placer, llena el útero y cae en el entretenimiento obsceno. Está absolutamente desprovisto de creación, el vuelo del pensamiento. Parecía estar atrapado en algún lugar en el pasado distante, inactivo, en la "era de las bolas".
Todos estos individuos feos y risueños desean continuar sentados en el cuello del Proletariado. Son como plantas de invernadero, incapaces de trabajar y crear algo bello. Sin el invernadero, que es servido por trabajadores activos, morirán.
El objetivo principal del héroe lírico es servir el arte que transforma a las personas, las hace mejores.
Medios de expresión artística.
El principal instrumento artístico de expresividad del poema "Nate!" Sirve como antítesis. El héroe lírico es un innovador y romántico por naturaleza. Se opone a una sociedad podrida y fofa. Esta herramienta aquí se manifiesta en la forma de los pronombres "yo" y "nosotros".
El poeta también utiliza una excelente comparación, describiendo la imagen de una mujer: "Miras la ostra desde las conchas de las cosas". Con esto muestra ese estupido cosismo y el vacío espiritual de una dama; ella es una "vasija vacía".
En la descripción de la multitud, Mayakovsky usa un epíteto como "sucio", enfatizando su asocialidad y fealdad moral, desfiguración.
